应野平诞辰115周年，上海中国画院举办艺术纪念展

摘要： ...

2025年适逢上海中国画院成立65周年，为纪念现代山水画名家应野平（1910—1990）诞辰115周年，上海中国画院策划的“尽写河山万里情——应野平艺术展”6月27日起对外展出，展现其从临摹传统到以笔墨呈现时代风貌的艺术探索历程。

应野平（1910-1990）

应野平是20世纪中国山水画转型期的代表人物之一。作为上海中国画院首批画师，他曾深入工厂、渔村和建设工地写生，尝试用传统笔墨表现工业建设场景，探索中国画与时代精神的结合。正如画家汪观清在展览序言中所写：“他在继承中国传统的人文山水画的基础上，积极地跟上时代发展，用笔墨敏感地捕捉到当代社会的美景。”

展览现场

《普陀烟雨》 1959年

青年应野平以"野萍"为笔名，寓意漂泊无定的人生状态。1928年，他专注于摹写任伯年人物画，艺术造诣日渐精进。1930年加入蜜蜂画社后，得以与老画家们交流画艺，特别是经常造访吴湖帆家中鉴赏名家真迹，并养成默画的学习习惯。1932年中国画会成立时，二十三岁的应野平已担任候补理事，创作《趺坐理瑶琴图》，展现出成熟的艺术风格。

三十年代是应野平艺术发展的重要时期。1934年创作《枫林逸趣图》，与施南池结为艺友。1939年临摹王蒙《林麓幽居图》被日本收藏家购藏，后发表于《世界美术》。1941年，他迁居金谷邨与陈小蝶为邻，同年受聘于新华艺专任教，结识梅兰芳、俞振飞等文艺界名流。1942年在大新公司成功举办首次个展，展出作品二百余幅，获得市场与媒体的双重认可。

这段从银盾画工到专业画家的成长历程，见证了应野平如何将“野萍”般的漂泊转化为深厚的艺术根基。

《千帆迎晓日》 1960年 （横屏观看）

1950年，41岁的应野平正式改名为“野平”，寓意“不做野草”，象征其艺术生涯进入新阶段。这一年，他与陈秋草、沈之瑜、白蕉、张雪父等画家共同发起“新国画研究会”，致力于推动中国画的现代化转型。

20世纪50年代后，应野平的艺术创作发生明显转变。他与汪观清等画家合作创作了《万水千山》八条屏、《坚壁清野》《过雪山》等反映时代主题的作品，探索中国画与时代精神的结合。