看展览｜2025阿尔勒摄影节开幕：主流话语外的不羁影像

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2025年7月7日，第56届阿尔勒国际摄影节（Rencontres d'Arles）在法国南部小城阿尔勒开幕。摄影节以“不羁影像”（Disobedient Images）为主题，探索摄影作为抵抗、传播和社会变革的工具。在为期三个月的展期里，阿尔勒全市将在26个地点举办46场展览，汇聚160位艺术家的作品。

展览秉承着法国作家、哲学家爱德华·格里桑（Édouard Glissant）的思想精神，强调文化的交织和世界的混杂，在这里，摄影不再局限于一种将“他者”视为奇异事物的视角，而是将“他者”纳入一种交流和“文化转换”的动态之中。这种视角将贯穿在整个摄影节的展览中。从澳大利亚到巴西，再到北美和加勒比地区，面对日益强烈的民族主义、虚无主义和环境危机，展览所呈现的摄影视角与主流话语形成了对比，颂扬了文化、性别和起源的多样性。

沃拉库纳（Warakurna）超级英雄系列之一，2017。托尼·阿尔伯特（Tony Albert）、大卫·查尔斯·科林斯（David Charles Collins）和基兰·劳森（Kieran Lawson）作品。Courtesy of the artists / Sullivan+Strumpf.

展览主海报来自展览“在这个地方：来自澳大利亚的摄影”（On Country：Photography from Australia），该展汇集了17位艺术家和团体的作品，汇集了土著和非土著艺术家，他们见证了这片土地有形和无形的方面。也是阿尔勒摄影节首次以澳大利亚为主题。

“地方”并不仅指领土，而是一种深刻的精神、文化和身份认同的联系。澳大利亚有着复杂的历史，从六万多年前生活于此的原住民到两个多世纪以来的殖民化，移民和流散人群将这片土地当作他们的家园。这个国家是一个多元历史和故事并存的空间，尽管殖民主义试图压制原住民，但他们的文化仍延续了下来，并且如今依然强大且充满活力。展览为几代艺术家发声，他们正在改变摄影中固有的权力关系，在这片南方土地上重塑摄影实践。

多数规则，议会 [Majority Rule（Parliament）]，《多数规则》系列之一，2014。迈克尔·库克（Michael Cook）作品。Courtesy of the artist / Jan Murphy Gallery.

南澳大利亚州 Adnyamathanha 村 Plumbago Station，一名职业袋鼠狩猎人，《大天空》系列之一。亚当·弗格森（Adam Ferguson）作品。Courtesy of the artist.

巴西主题也是本届摄影节的核心，展览“祖先的未来”（Ancestral Futures）汇集了13位艺术家的作品。展览标题呼应了土著哲学家和活动家艾尔顿·克雷纳克（Ailton Krenak）的著作《祖先的未来》，它质疑西方线性进步史观，主张通过重拾过去的本真性去开创未来。这些艺术家通过摄影、视频或拼贴，质疑主流历史叙事，探索少数人群的抗争，并重新诠释巴西的视觉档案和传统，以解决当代巴西社会和历史问题。

婚礼，选自《无法忘记的相册》，2024。玛雅拉费罗（Mayara Ferrão）作品。Courtesy of the artist.

桑达（Sonda），2020。文图拉·普罗法纳（Ventura Profana）作品。Courtesy of the artist.

坐着的尼尔森（Nelson Sitting），选自系列《对等》（Parity）, 2017。比亚纳（Gê Viana）作品。Courtesy of the artist.

南·戈尔丁（Nan Goldin）的展览“司汤达综合征”（Stendhal Syndrome）是一件幻灯片作品，将南·戈尔丁过去 20 年中在世界各地博物馆拍摄的古典、文艺复兴和巴洛克时期的杰作与她朋友和恋人的肖像并置呈现。作品的结构基于奥维德（Ovid）的《变形记》（Metamorphosis），在这部作品中，她将亲密的朋友和恋人塑造成神话人物，包括伽拉忒亚、俄耳甫斯和赫马佛洛狄忒斯。作品通过亲密的肖像坚称，她这样的人和社群一直存在，并赋予了他们应得的地位。

年轻的爱人，2024。南·戈尔丁作品。Courtesy of the artist / Gagosian.

爱之吻下的心灵复活，卡诺瓦（Canova），2024。南·戈尔丁作品。Courtesy of the artist / Gagosian.

俄耳甫斯之死，2024。南·戈尔丁作品。Courtesy of the artist / Gagosian.

1954年7月至9月，美国摄影师贝伦尼斯·阿博特（Berenice Abbott）沿着美国最古老的1号公路行驶，拍下了“一幅现实的美国生活横断面”，她记录了从缅因州到佛罗里达州遇到的社区、风景和建筑的多样性。阿博特还强调了汽车工业对消费主义扩张、休闲活动发展和旅游业兴起的日益增长的影响，暗示了20世纪中叶美国景观的日益标准化。在展览“美国1号公路”（U.S. ROUTE 1）中，2016至2019年间，摄影师安娜·福克斯（Anna Fox）和凯伦·诺尔（Karen Knorr）重走了这条公路，质疑了1号公路的当前意义。这条公路现在是一条更安静的道路，记录了当今美国的文化、社会和环境状况。两人使用不同的格式和技术，从iPhone到大视角相机，沿途拍摄了小城镇、社区、药店、咖啡馆、汽车旅馆和食客。该系列始于特朗普第一次总统竞选期间，强调了该国最保守的政治对妇女和少数族裔权利、经济服务不足群体、枪支管制的限制以及警察暴行升级的后果。

邮局，缅因州东马恰斯, 1954。贝伦尼斯·阿博特作品。Courtesy of the Estate of Ronald Kurtz / Berenice Abbott Archive / The Image Centre.

Balsam Valley，2023。安娜·福克斯与凯伦·诺尔作品。Courtesy of the artists / Centre for British Photography / Galerie Les filles du calvaire.

在“家庭故事”大板块中，一些展览的作品探讨了家庭与亲情主题。生于莫斯科的艺术家戴安娜·马科西安（Diana Markosian）的个展“父亲”始于这样一个故事：七岁时的一个半夜，她的母亲在莫斯科的公寓里叫醒她，让她收拾行李。第二天早上，她们到了加利福尼亚。那是1996年，苏联早已解体，她的父母关系也是如此。自那之后，马科西安从未与她的父亲道别。她的母亲从每张家庭照片中剪下了他的模样。父亲对她来说只不过是家庭相册中的一个剪影。自那的十五年后，马科西安开始在亚美尼亚寻找她的父亲。父女再见时，一种失去时间的感觉流淌其中，两人似乎变成了陌生人。

《父亲》是一部亲密的作品，讲述了一对父女试图重建曾经共同的情感基础的复杂旅程。通过纪实摄影、档案和民间影像，马科西安探索了父亲的缺席、他们的和解以及长期疏远的共同空虚。

剪掉的，选自《父亲》系列，2014-2024。戴安娜·马科西安作品。Courtesy of the artist.

父亲的手提箱，选自《父亲》系列，2014-2024。戴安娜·马科西安作品。Courtesy of the artist.

镜中的父亲，选自《父亲》系列，2014-2024。戴安娜·马科西安作品。Courtesy of the artist.

2015年母亲去世后，凯莎·斯卡维尔（Keisha Scarville）开始摄影，以此探索缺席的实体性及其对幸存者的影响。在个展“阿尔玛”（Alma）中，斯卡维尔将已故母亲阿尔玛的衣服和个人物品融入其中，以表现她的存在。她还将自己置于黑白肖像中，用自己的身体作为媒介，让缺席变得有形。印花织物的原始光彩现在被剥去了颜色，尖锐地反映了失去的痛苦及其带来的转变。这些照片既是哀悼，也是对阿尔玛生平和遗产的颂扬，它们具有唤起、体现和深入研究被改变的事物的深刻能力。

无题18，选自《阿尔玛 / 妈妈的衣服》系列，2017。凯莎·斯卡维尔作品。Courtesy of the artist.

无题3，选自《阿尔玛 / 妈妈的衣服》系列，2015。凯莎·斯卡维尔作品。Courtesy of the artist.

无题“静物”1，选自《阿尔玛 / 妈妈的衣服》系列，2016。凯莎·斯卡维尔作品。Courtesy of the artist.

“伊夫·圣·罗兰与摄影”展示了这位世界著名设计师与摄影交错的闪亮碎片，80多件作品按时间追溯了圣·罗兰的创作演变和他的象征性肖像。从1957年欧文·佩恩（Irving Penn）引人注目的肖像到2004年帕特里克·德玛什利耶（Patrick Demarchelier）的肖像，从1962年威廉·克莱因（William Klein）的实验图像到20世纪80年代贝蒂娜·雷姆斯（Bettina Rheims）在时装秀后台拍摄的照片，每张影像都见证了一个时代。将时尚和摄影的历史展现在观众眼前。

1965年秋冬高级时装系列的鸡尾酒礼服，1965年9月。彼得·纳普（Peter Knapp）作品，ELLE。Courtesy of Yves Saint Laurent / Jeanne Lanvin-Castillo / Peter Knapp.

姬姬·让梅尔（Zizi Jeanmaire）身着的服装，1972。让鲁普·西夫（Jeanloup Sieff）作品。Courtesy of Yves Saint Laurent / Estate of Jeanloup Sieff / Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent.

1976年秋冬高级时装系列，也被称为“俄罗斯歌剧院芭蕾舞团”，1976年9月。盖·伯丁（Guy Bourdin）作品。Courtesy of Yves Saint Laurent / The Guy Bourdin Estate 2025. With the kind permission of Louise Alexander Gallery / Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent.

“路易斯·史泰纳的世界”（1922-2016）呈现了路易斯·史泰纳（Louis Stettner）这位在欧美之间架起桥梁的艺术家的作品，深入探索了他如何在美国街头摄影与法国人文主义视野之间构建对话。通过150幅影像及首次公开的档案资料，展览以全新视角揭示了史泰纳对社会和政治问题的终身热情以及他的艺术史使他以多种形式展开工作。

纽约联合农业工人示威，纽约，约1975。路易斯·史泰纳作品。Courtesy of the Louis Stettner Estate.

宾州车站，纽约，1958。路易斯·史泰纳作品。Courtesy of the Louis Stettner Estate.

家政，巴黎，约1947-1950。路易斯·史泰纳作品。Courtesy of the Louis Stettner Estate.

作为推动年轻摄影师的重要平台，2025年阿尔勒摄影节发现奖推出了奥克塔维奥·阿吉拉尔（Octavio Aguilar）、朱莉·朱伯特（Julie Joubert）、赫巴·哈利法（Heba Khalifa）、丹尼尔·梅巴雷克（Daniel Mebarek）、穆苏克·诺尔特（Musuk Nolte）、朱赞娜·普斯塔耶娃（Zuzana Pustaiova）、丹尼斯·塞拉诺（Denis Serrano）7位摄影师和艺术家的作品展。此外，2024年在集美·阿尔勒摘得发现奖的贾煜作品《陌生人》也将在摄影节期间展出。